7月12日，“海宁家纺杯”2024中国国际家用纺织品创意设计大赛“家纺创意画稿组”和“整体软装设计组”全部评审工作在浙江省海宁市公证处的全程公证下圆满结束。

　　经过评委们的层层遴选，“家纺创意画稿组”最终从2520幅参赛作品中选出金奖1名、银奖3名、铜奖5名、评审团奖7名、优秀奖20名、入围奖若干，数字艺术创意奖5名（AIGC赛道）。“整体软装设计组”最终诞生了金奖1名、银奖3名、铜奖5名、评审团奖5名、优秀奖20名、入围奖若干，数字艺术创意奖5名（AIGC赛道）。

　　今年大赛的主题是“新质之魅”，评委对大赛及家纺设计有怎样的看法？对新增AIGC新赛道又有什么自己的见解？让我们一起来看看两个组别的评委都是怎么说的吧！（评审委员会委员按姓氏字母排序）

　　从整体来看，参赛选手的基本素养较好、创新能力强，展现出了多元化的风格。时代变革期，随着人工智能的不断发展，设计领域正迎来一场新的技术革命，促使设计师们必须采用创新思维和方法，将人文和技术紧密结合。

　　大赛不仅是参赛者自我展示的机会，更是对其综合能力的一次全面检验，尤其是理解力、创新力、表现力，其中最核心的部分，仍是“创意”二字。本届海宁家纺杯是对当代设计师们在快速变化的时代背景下，如何平衡新技术创新与人文艺术相融合，并且是对综合创新设计、转化运用能力的一次重要检阅。

　　本届参赛作品展现的设计题材和表现手法呈现多元化特点，融合了古代艺术、民俗、传统纹样以及非遗元素，还包含了现代科技、城市建筑、自然花卉等多种灵感来源。除了印花工艺，还借鉴了刺绣、拼布、剪纸等工艺表现形式，古学今用展现出独特创意。

　　海宁家纺杯对院校纺织设计专业学科的发展起到重要推动作用，历届获奖作品成为了很好的教学资源。本届AIGC赛道的增设也与我们的教育理念不谋而合。目前，我们已经引入AI技术用于教学实践，教导学生与人工智能软件对话的技巧，使用其帮助创作。未来，如何利用人工智能进一步完善纺织设计教育，还需要各群体共同开发与推动。

　　本届参赛作品展现了学校、地域、文化的多样性，不同地区独有的文化符号与当下普遍的时尚倾向。一些青年设计师挑战既往的题材和表现，试图多元素杂糅多技艺手段实现对美好生活向往，展现了传统文化当代化时尚化过程中创新性思维与时代表达。

　　在AIGC赛道中也看到了更新颖的表达，例如有一幅作品中打破了自然规律，实现朝霞与晚霞在同一场景下共存，营造出彩霞的视觉效果。新技术的出现有助于实现将美好事物集于一身的愿景，当下AI数字叠加的精确表现和组合构成，将逐步被知慧型创新迭代，语言精确表达、时空置换、主客观互补、情感与场景联想人类智慧引领AI技术。此外，我认为参赛选手的视野更宽广、视角更独特、视域更深刻。下届大赛能够出现跨领域共情、跨学科交叉、跨文明互鉴、跨产教融合的作品。

　　协会专家、时尚评委因海宁家纺杯大赛而相聚许村，为本地时尚产业增添了无限活力与智慧，助力产业转型升级。大赛作为设计交流的重要平台，不仅激发了学生的创意潜能，更促进了产学研的深度融合，为产业注入了新鲜血液。

　　每一届大赛都是一次全新的启程，本次赛事中，我看到众多令人眼前一亮的作品，特别是那些能够融合人工智能等前沿科技的艺术佳作。我们坚信，当技术与艺术完美交融，定能为学生们打开更广阔的成长空间，为许村家纺产业带来前所未有的发展机遇与赋能。

　　首次担任海宁家纺杯评委，通过评审感受到了大赛作品整体水平很高，特别是创意组作品展现出的前瞻性思维，对行业趋势具有引领作用。从自身视角出发，本次评选也令我受益匪浅，希望能够带着在此学到的创新理念反哺高阳，推动地方纺织行业发展。

　　好的创意需要充分利用市场将其推广开来。我们应意识到产品研发中专利与版权保护及市场调研的重要性，通过专业赛事、院校、机构的保驾护航，促进产品更贴合国内外市场需求，加强中国家纺品牌的影响力和认知度。

　　作为评委有幸见证众多卓越设计与创意作品，每件作品均闪耀设计师智慧与创新追求，彰显中国特色与创新潮流。当前中国家纺设计已从模仿迈向创新，这是提升国际竞争力、树立品牌自信的关键。对于参赛者，我有几点建议：持续创新，让作品充满新鲜感；注重细节，精益求精；倾听反馈，不断完善。

　　大赛不仅为设计师提供了展示平台，也促进了产学研的深度融合，推动了行业的快速发展。建议企业积极参与，借大赛之力推动发展，增强市场竞争力。

　　在评审过程中，我主要注重作品的创新性、市场适应性、实用性和可行性这四大板块。考量作品能否以独特创意与新颖设计突破传统，为市场注入新价值；评估作品是否契合市场需求与趋势，确保商业环境中的竞争力与可行性；关注作品实际应用中能否有效满足用户需求；确保作品能顺利实现生产与实施。

　　海宁家纺杯的持续开展，显著提升当地家纺产业知名度，吸引多方关注，促进创新设计与产业升级。AIGC评选赛道激发了设计师对新技术探索，拓宽思路，培养跨领域人才，提升行业效率。

　　作为拥有三十年经验的从业者，我认为学术知识与实际项目是不可分割的，应重视产学研深度融合，实施创新驱动发展战略。例如市场国风盛行，如何传承创新出受大众欢迎的产品，就是一个值得开展的产学研合作命题。

　　艺术性与市场化之间并没有矛盾，有创意更要有创“益”。以设计服务到生活美学构建的转变，推动经济形态升级，实现“美学经济+体验经济”双赢。希望看到更多设计师及企业以将中国优秀设计推广至国际市场为己任，促进传统工艺和文化的传承与发展，提高全球市场话语权。

　　欢愉、享乐主义是当今时代重要的情绪特征与情感诉求，体现在室内软装设计的趋势主要聚焦于通过活泼疗愈性的色彩营造欢乐享受的家居空间氛围。本次大赛作品在儿童卧室的设计上突显了这一趋势。这反映了设计师们对当代社会情感氛围的敏感捕捉。

　　作为今年赛事的亮点，主办方首次增设了AI作品赛道，作为对艺术创作从传统媒介到数字智能技术工具的转型发展的回应。这是赛事活动中一个令人瞩目、意义深远的里程碑。展示了大赛立足现实、与时俱进、不断推动创新的积极务实态度。

　　我作为首届参赛者，如今荣任评委深感荣幸。目睹700余套软装佳作，新锐设计紧跟市场，从风格单一迈向空间人文探索，强调绿色生态。评审重实操与创新，尤爱中式美学融入现代空间，传统图案新演绎，注重整体软装效果。

　　作为教师，组织学生参赛促进行业接触，深化“岗课赛证创”融合教育，融合企业新技术，政行企校共育人才。展望未来，愿大赛成为设计师摇篮，培育创新人才，共促行业繁荣。

　　本次大赛呈现出鲜明的特点，青年创作者的参与度大幅提升，投稿数量创近年新高，尤其在摄影和软装设计领域。作品中充满了创新思维和开阔的视角，聚焦绿色环保、传统文化和日常生活等主题，展现出强烈的时尚与时代感。

　　大赛对高校教学起到了积极推动作用，促进了理论与实践的结合，鼓励学生依据市场需求进行设计，展现了当代高校教育的成果。在软装设计方面仍有提升空间，未来教学应更注重空间理解与设计理念的整合，以增强作品的整体效果。

　　本次评选主办方强调了创意、创新的重要性以及作品的文化融合度和实用性。我本人也十分关注作品中对于新中式风格的体现，以及能否将传统文化元素与现代消费需求相结合。

　　本届赛事对于人工智能的关注，未来数字科技将在推动艺术和设计行业起到关键作用，尤其是在提高产品创新性和设计效率方面，引入人工智能不仅可以降低企业成本，还能提升设计质量，预示着设计领域即将迎来一场新的变革。